l dialogo tra le due espressioni artistiche dell\u2019architettura e del fumetto \u00e8 il presupposto da cui trae origine questo saggio. Lo spunto da cui nasce il parallelo tra architettura e fumetto \u00e8 l\u2019esplorazione dei margini di contatto tra due modalit\u00e0 differenti di vedere la citt\u00e0. Il fumetto diventa la nuova angolazione da cui l\u2019oggetto architettonico pu\u00f2 essere criticato o semplicemente valutato.<\/p>\n
L\u2019urbanesimo totale, i mondi di Enki Bilal, Beno\u00eet Peeters, Moebius, esprimono una forte carica progettuale che talvolta assume toni negativi, oppure viene condotta alle conseguenze estreme dell\u2019avvenirismo (che \u00e8 una possibilit\u00e0 che il fumetto possiede rispetto all\u2019architettura) o ancora prefigura ci\u00f2 che il mercato non \u00e8 ancora in grado di assorbire.<\/p>\n
Le potenzialit\u00e0 del fumetto rispetto all\u2019architettura costruita sono notevoli: quando un architetto si confronta con un progetto che prevede la fase realizzativa, si scontra inevitabilmente con il gusto del committente, con i vincoli strutturali, statici e tecnologici, con le caratteristiche dei materiali.
\nIl fumetto, invece, \u00e8 progetto che resta su carta e il fumettista ha quindi la possibilit\u00e0 di creare meravigliosi mondi futuribili al solo costo della sua matita e del foglio di carta.
\nQuesto volume prende in esame l\u2019aspetto della citt\u00e0 e la sua rappresentazione nel fumetto (ma anche nell\u2019animazione giapponese) e la possibilit\u00e0 di alterare il paesaggio urbano che, tra i suoi molti ruoli, ha quello di poter essere visto, ricordato e goduto.<\/p>\n